حوار افتراضي مع الشاعرة والفنانة التشكيلية نعيمة زايد
الأنوال نيوز
حين تتجاور الكلمة واللون، القصيدة واللوحة، تنشأ مساحة ساحرة يلتقي فيها الإبداع الأدبي بالفن التشكيلي، حيث تتحول الكلمات إلى ألوان نابضة، وتغدو الألوان قصائد صامتة تحكي ما تعجز عنه الحروف. فالشاعر يرسم بالكلمات عوالم من الخيال والإحساس، والفنان التشكيلي يكتب بريشته حكايات من الضوء والظل. وبين القصيدة واللوحة حوار إنساني وجمالي، تتعانق فيه الصورة مع المعنى، وينسج فيه الخيال جسوراً بين عالمين مختلفين في التعبير، متّحدين في الجمال والدهشة.
يسعدنا اللقاء في هذا الحوار الافتراضي مع مبدعة الكلمة، وفنانة الريشة و اللون، ذة نعيمة زايد.
كريم القيشوري : بداية ، كيف تقدمين نفسك للقارئ، بعيدًا عن التصنيفات الجاهزة: شاعرة، فنانة تشكيلية، أم أن هذه الحدود لا تعني لك الكثير ؟
نعيمة زايد: أجدني في المسافة الفاصلة بين الكلمة واللون، الشعر بالنسبة إليّ ليس مجرد كتابة، كما أن التشكيل ليس مجرد اشتغال على اللون والخط والفضاء. كلاهما محاولة للقبض على ما يفلت من اللغة، وعلى ما تعجز العين وحدها عن قوله. لذلك لا أشعر أنني أنتقل من الشعر إلى التشكيل، بل أواصل البحث في اللغة نفسها، وإن تغيّرت أدواتها.
كريم القيشوري : هل ترين أن القصيدة واللوحة تنطلقان من المنبع ذاته ؟
نعيمة زايد: ربما من القلق ذاته. القصيدة تبدأ أحيانًا من صورة، واللوحة قد تبدأ من جملة أو إحساس شعري. في الحالتين هناك شيء داخلي يلحّ على الظهور. اللون يمكن أن يكون كلمة، والكلمة يمكن أن تكون لونًا. وما يهمني هو أن أترك للعمل مساحة للتأويل، وألا أغلقه في معنى واحد.
كريم القيشوري : يبدو أن الصورة تحضر بقوة في تجربتك الشعرية. هل يأتي الشعر لديك من العين أم من الذاكرة ؟
نعيمة زايد: من الاثنين معًا. العين تلتقط التفاصيل، لكن الذاكرة تعيد تشكيلها. قد تكون شجرة رأيتها منذ سنوات، أو وجهًا عابرًا، أو مكانًا ارتبط بطفولة بعيدة. حين يعود ذلك كله في الكتابة لا يعود كما كان؛ يصبح جزءًا من ذاتي ومن أسئلتي. الشعر، في جانب منه، إعادة اكتشاف لما ظننا أننا نسيناه.
كريم القيشوري : وماذا عن المرأة في تجربتك ؟
نعيمة زايد: المرأة ليست عندي موضوعًا منفصلًا عن العالم، وإنما هي ذات تنظر وتفكر وتحلم وتقاوم وتحب وتخاف. أكتب المرأة من الداخل، لا بوصفها صورة جاهزة أو رمزًا مستهلكًا. وأعتقد أن الكتابة تمنحها إمكانية استعادة صوتها، لا باعتبارها صوتًا مضادًا للرجل، وإنما باعتبارها صوتًا إنسانيًا كاملًا.
كريم القيشوري : هل تشعرين أن الجمع بين الشعر والتشكيل يمنحك حرية أكبر ؟
نعيمة زايد: بالتأكيد، لكنه يضعني أيضًا أمام مسؤولية أكبر. لكل فن منطقه وأدواته. في الشعر أتعامل مع الإيقاع والصورة والمجاز والصمت بين الكلمات، وفي التشكيل أتعامل مع اللون والكتلة والخط والفراغ. لكن الحرية الحقيقية ليست في تعدد الوسائط، بل في أن يكون الفنان صادقًا مع تجربته.
كريم القيشوري: كيف تنظرين إلى اللون؟ هل هو عنصر جمالي أم يحمل دلالة رمزية ؟
نعيمة زايد: اللون عندي يتجاوز وظيفته الجمالية. أحيانًا يكون ذاكرة، وأحيانًا مزاجًا، وأحيانًا موقفًا. قد يحمل الأحمر معنى الفقد أو الرغبة أو الحياة، وقد يتحول الأزرق إلى فضاء للغربة أو التأمل. لكنني لا أحب أن أفرض على اللون معنى نهائيًا؛ اللوحة تكتمل أيضًا بما يضيفه المتلقي إليها.
كريم القيشوري: هل يمكن للوحة أن تقول ما تعجز القصيدة عن قوله ؟
نعيمة زايد : نعم، والعكس صحيح. هناك أشياء لا تحتمل اللغة، فتذهب نحو اللون. وهناك أشياء تحتاج إلى الكلمة لأنها مرتبطة بالتسمية والذاكرة والحكاية. لذلك لا أرى علاقة تنافس بين الشعر والتشكيل، بل علاقة حوار مستمر.
كريم القيشوري : كيف تتعاملين مع الذاكرة في أعمالك؟
نعيمة زايد: الذاكرة ليست أرشيفًا محايدًا. إنها تعيد ترتيب الأشياء وفق حاجتنا إليها في الحاضر. حين أستعيد صورة أو مكانًا أو إحساسًا، فأنا لا أستعيد الماضي كما حدث، وإنما كما بقي في داخلي. لهذا تبدو الذاكرة في الفن أشبه بمادة قابلة لإعادة التشكيل.
كريم القيشوري : وماذا عن المكان المغربي ، هل له حضور في تجربتك؟
نعيمة زايد: المكان المغربي غني جدًا بالصور والإيقاعات والألوان. هناك المدن القديمة، والقرى، والجبال، والبحر، والذاكرة الشعبية، والحرف، والوجوه. لكنني لا أتعامل مع المكان بوصفه بطاقة بريدية. المكان الحقيقي بالنسبة للفنان هو ما يترك أثرًا في الروح، وما يتحول من جغرافيا إلى ذاكرة وهوية وأسئلة.
كريم القيشوري : في زمن الصورة الرقمية والذكاء الاصطناعي، كيف ترين مستقبل الفن التشكيلي والشعر؟
نعيمة زايد: الأدوات تتغير دائمًا، لكن الحاجة إلى التعبير لا تتغير. التكنولوجيا يمكن أن تمنح الفنان إمكانات جديدة، لكنها لا تستطيع أن تمنحه تجربته الخاصة. ما سيبقى مهمًا هو الإنسان، وحساسيته، وذاكرته، وطريقته في رؤية العالم.
كريم القيشوري : هل تعتقدين أن الفنان مطالب بأن يكون له موقف من قضايا عصره؟
نعيمة زايد: الفنان يعيش داخل زمنه، ولذلك لا يمكنه أن يكون منفصلًا عنه تمامًا. لكن الموقف الفني لا يعني بالضرورة الخطاب المباشر. أحيانًا تكون قصيدة عن طفل، أو لوحة عن امرأة، أو مشهد عن مكان مهدد بالنسيان، أكثر قدرة على طرح السؤال من خطاب طويل ومباشر. الفن لا يقدم دائمًا أجوبة؛ أحيانًا تكمن قوته في أنه يجعلنا نعيد طرح الأسئلة.
كريم القيشوري : ما الذي تبحثين عنه في الكتابة وفي اللوحة معًا ؟
نعيمة زايد: أبحث عن تلك اللحظة التي أشعر فيها أن العمل أصبح يتنفس بعيدًا عني. عندما تتحول الكلمات إلى كائن مستقل، أو يصبح اللون قادرًا على قول شيء لم أكن أعرف أنني أريد قوله. عندها أشعر أن العمل وجد طريقه.
كريم القيشوري: لو طلبنا منك أن تختزلي تجربتك في عبارة واحدة، ماذا تقولين ؟
نعيمة زايد: ربما أقول: أكتب كي أرى، وأرسم كي أقول ما لا تكفي الكلمات لقوله.
كريم القيشوري : وأخيرًا، ماذا تقولين للجيل الجديد من الشعراء والفنانين؟
نعيمة زايد: لا تستعجلوا الوصول. ابحثوا عن أصواتكم الخاصة، واقرؤوا كثيرًا، وانظروا أكثر، وأنصتوا إلى العالم وإلى ذواتكم. الفن ليس سباقًا، وإنما رحلة طويلة من الاكتشاف. والأهم ألا يفقد الفنان دهشته الأولى أمام الأشياء.
كريم القيشوري : شكرًا لكِ على هذا العبور
الجميل بين الكلمة واللون.
نعيمة زايد: وأنا أشكركم، لأن أجمل ما في الفن أن يفتح حوارًا لا ينتهي.
العيون تحتضن استحقاقا انتخابيا للتعاضدية العامة.. ومولاي إبراهيم العثماني يشارك في عملية التصويت 
أسود الشاطئية يكتبون التاريخ.. المغرب يتوج بكأس العرب لأول مرة في مصر 
التجمع العالمي الأمازيغي يدعو إلى بناء «اتحاد تامازغا» وتعزيز التنسيق بين شعوب شمال إفريقيا 
أوكي..